Arte

Minimalismo

¿Qué es?

El arte minimalista es un movimiento artístico que surgió en la década de los 50 en los Estados Unidos. Se caracteriza por el uso de elementos básicos y mínimos para componer distintas obras de arte. Todo material debe tener una razón de estar ahí, lo que sobra, simplemente se va. A pesar de que el arte minimalista tiene su origen en la pintura, no es la única manifestación artística que tiene. El minimalismo también puede apreciarse en la música, fotografía, arquitectura, moda, escultura, entre otros. Tanto ha sido el impacto del arte minimalista en los últimos años, que incluso ha llegado a convertirse en un estilo de vida.

Contexto Historico

El minimalismo surgió en Nueva York a principios de la década de 1960 entre los artistas que renunciaban conscientemente al arte reciente que creían que se había vuelto obsoleto y académico.

Una ola de nuevas influencias y estilos redescubiertos llevó a los artistas más jóvenes a cuestionar los límites convencionales entre varios medios. El nuevo arte favoreció lo frío sobre lo «dramático»: sus esculturas fueron frecuentemente fabricadas con materiales industriales y enfatizaron el anonimato sobre el exceso expresivo del expresionismo abstracto.

A fines de la década de 1970, el minimalismo había triunfado en América y Europa a través de una combinación de fuerzas que incluían curadores de museos, comerciantes de arte y publicaciones, además de nuevos sistemas de patrocinio privado y gubernamental.

Y los miembros de un nuevo movimiento, el postminimalismo, ya estaban desafiando su autoridad y, por lo tanto, eran un testimonio de cuán importante era el minimalismo en sí mismo.

El origen del arte minimalismo se puede decir que nace del racionalismo arquitectónico después de culminada la Primera Guerra Mundial ya que se centró en una nueva estética para el uso de los materiales de construcción para poder realizar las fachadas a los edificios sin tener que hacer uso de muchos materiales, también se basó en el uso de la abstracción que es una corriente del impresionismo. Para hacer que las fachadas resaltaron a la vista de las personas.

Caracteristicas

Las principales características del minimalismo son las siguientes:

⚪ Como ya es sabido el arte minimalismo es un término que ha ido evolucionando de diversas formas de arte donde destaca la arquitectura y la pintura. Ya que todos los objetos han sido reducido solo a utilizar los materiales esenciales y darle cierto valor y contextura a través de los colores y las líneas despojándose de todos los objetos decorativos y elementos que sobran.

⚪ Un punto importante sobre el arte minimalismo es que todas las obras son reducidas a lo fundamental ya que solo se basa en utilizar los elementos básicos y fundamentales.

⚪ El artista intenta plasmar en su obra de arte minimalistas solo lo esencial usando los materiales básicos.

⚪ Debe haber una unión entre la obra y el espacio que se utiliza y todo va a depender de cómo ha sido construida la obra de arte.

⚪ El arte minimalismo hace un buen uso de la geometría y el uso de los elementos y formas para así tener la mayor expresividad con los recursos utilizados.

⚪ En el arte minimalismo siempre van a predominar grandes salas con paredes pintadas de color blanco.

⚪ Siempre se va a buscar modificar la percepción del espacio haciéndolo más grande o más chico dependiendo de lo que el artista desea plasmar en su obra de arte.

⚪ En el arte minimalismo enfocado hacia las esculturas lo que más predominan son las pirámides, cubos y esferas, que se van organizando para que los ángulos recreen una serie de elementos.

⚪ Siempre va a ser el espacio como el lugar donde el artista produce el encuentro entre los sujetos y la obra de arte con el fin de que este tenga una experiencia con la obra realizada por el artista.

⚪ En el arte minimalista la pintura se ha influenciado por la corriente del constructivismo, ya que con el uso de varias figuras geométricas se hacen repetitivas donde el color predomina mucho llamando la atención del espectador.

⚪ En la decoración que se usa en el arte minimalismo siempre resalta el orden. Para así sea una apoyo de lo estético con el fin de no acumular objetos innecesarios en la obra de arte que la perturban y no dejen claro la idea que intenta plasmar el artista.

⚪ El arte minimalismo se posa sobre la abstracción ya que se enfoca en la superficie, la materia, el color y el tamaño.

⚪ El arte minimalismo se destaca por la ausencia de ornamentos en la obra de arte y en la austeridad en la composición.

⚪ Se busca que el espectador centre su atención en el color, el volumen, la escala y en el espacio que existe entre él y la obra de arte.

⚪ Casi siempre la ambientación en el arte minimalismo se usa materiales naturales, así como rústicos como son los alambres, maderas, piedras y el cemento.

Los Colores en el Arte Minimalismo

En el arte minimalista se puede encontrar en una infinidad de expresiones artísticas en la cuales destacan la arquitectura, las pinturas, la decoración de hogares y nace como una respuesta al uso de los colores en el pop art.

Es por eso que el lema más conocido del arte minimalismo es “menos es más”, es por eso que uno de los elementos o materiales más usado en el arte minimalismo son los colores puros, donde hayan fondos blancos o monocromáticos. También se usan fondos con colores suaves, pero muchas veces se utiliza el color negro para hacer destacar la obra.

El artista hace mucho énfasis en el uso de colores para dar detalles decorativos a la obra pero sin llegar al abuso. Entre los colores más usados por los artistas y lo que ellos recomiendan tonos neutros, blanco, blanco roto, grises, beige, marrones y negros, siendo el contraste del blanco con negro uno de los primordiales representantes del estilo. En especial para aplicar en representación de colores neutros.

Los Materiales más usados

En el arte minimalismo los materiales usados son de gran importancia para el artistas ya que su ambientación casi siempre son materiales naturales y que no hayan sido manipulados lo menos posible.

Con la finalidad de que estos estén rústicos y como el toque natural que tienen es por eso que el artista busca utilizar la madera, las piedras, la venecita, las plantas, el acero, el alambre entre muchos otros materiales.

También se usan las telas pero con colores sólidos no ornamentales ya que desfiguran con la esencia del arte minimalista, muchas de las telas usadas son lisas ya que las coloridas y estampadas no van con la esencia del arte minimalista. Las telas rústicas son usadas pero en color marfil y en varias tonalidades de blanco y negro. Así como en cortinas, almohadas y en los tapizados.

Pintura

La pintura minimalista se genera en los años sesenta y se diferencia de otros artes porque es más abstracta y se le suele conocer como el arte minimal. Muchos especialistas del arte han llegado que las pinturas del arte minimalismo son una acción frente a las pinturas del expresionismo abstracto donde el principal pintor de la pintura abstracta fue Ad Reinhardt y sus famosas pinturas negras.

Entre tantas anécdotas que se cuenta sobre el arte minimalismo destaca que muchos pintores de obras minimalistas se influenciaron por el compositor John Cage. Otros especialistas en el arte minimalismo llegaron a afirmar: “que su arte no era una expresión era una oposición a los llamados expresionistas abstractos”.

En las pinturas de arte minimalismo se diferenció de otras obras ya que presentaron muchas formas cúbicas y rectangulares que no hacían alusión a ningún ideal. También se veía muchas repeticiones con superficies neutras y otras eran simple materiales diseñador por las diferentes industrias. Pero que al ser vistas por el público causaban un gran impacto visual. Donde predominaban los diferentes colores y el espacio entre las obras.

De esta forma al principal pintor que se le ha relacionado con el arte minimalismo es al estadounidense Frank Stella quien se desempeñaba como grabador y pintor. En el año de 1959 este pintos montó una exposición de sus obras en arte minimalista que fue muy bien visto por el público expectante de sus obras. En el ya conocido Museo de Arte de Nueva York.

Representantes

🔸Donald Clarence Judd (1928-1994): Artista estadounidense asociado al movimiento minimalista. Su obra se basa en una constante búsqueda por la autonomía y la claridad del objeto construido, resultando en una presentación artística de un espacio sin jerarquía aparente.

🔸Frank Stella (1936-1978): Pintor y grabador estadounidense, reconocido por su trabajo en las áreas del minimalismo y de la abstracción pospictórica.

🔸Sol LeWitt (1928-2007): artista ligado a varios movimientos, como el arte conceptual y el minimalismo. La pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras son sus medios artísticos predominantes. Fue objeto de centenares de exposiciones individuales en museos y galerías por todo el mundo desde 1965.

🔸Yayoi Kusama (1929): Es una artista japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran cantidad de medios incluyendo: pintura, escultura, arte performance e instalaciones; la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia por la repetición y los patrones.

🔸Carl Andre (1860-1945): Escultor y poeta estadounidense, figura prominente dentro del movimiento conocido como minimalismo Andre nació en Quincy, Massachusetts y entre 1951 y 1953 estudió en la Academia Phillips de Andover, Massachusetts, dirigida por Maud y Patrick Morgan.

🔸Richard Serra (1939-1981): Escultor minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas de acero corten. Considerado uno de los mejores escultores vivos, Serra ha recibido diversos premios internacionales.

🔸Dan Flavin (1933-1996): Dan Flavin fue un artista conceptual de la segunda mitad del siglo XX que se desarrolló bajo la corriente minimalista. Fue un pionero en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos.

🔸Robert Morris (1938-2018): Fue un escultor estadounidense, escritor y artista minimalista y de Land art. Era uno de los teóricos más prominentes del Minimalismo junto con Donald Judd, también ha hecho contribuciones importantes al desarrollo de la performance, el movimiento del arte procesual y el arte de instalación.

🔸Eva Hesse (1936-1970): escultora estadounidense nacida en Alemania, conocida por su trabajo pionero en materiales como el látex, la fibra de vidrio y el plástico. Su obra se incluye dentro del postminimalismo y el arte povera.

Galeria de Imagenes

Pintura de semi circulos Conjunto de cuatro pinturas con salpicaduras de color 3 recuadros de lineas en diferente color Conjunto de cuadrados y rectangulos chocando Sala en blanco con muebles rojos
Cuadrado con una pintura de cuadrados dentro Conjunto de cuadrados y rectangulos de difererntes colores Conjunto de cuadrados y rectangulos en diferentes colores y posiciones Escultura de lineas en duferente direccion Sala en color rojo y blanco
Conjuntos de v formados con lineas de 3 colores diferentes Cubo formado por cudrados de diferente color Escultura de rectangulos de color empinado en una pared blanc Una escultura en un cuarto formado por luces Cuadrados de color que forman un triangulo
Pintura de cuadrados y rectangulos blanco y con colores primarios Pintura con dos v formado por lineas Pintura de cuadrados y rectangulos con una curva en color blanco y cn coleres primarios Pintura de una flor formada por semi circulos Pintura de uns forma abstracta formana por lineas de semi circulos